Скільки частин в опері русалка

А.С. Даргомыжский опера «Русалка»

Литературной основой «Русалки» – оперы Даргомыжского, стало одноименное сочинение А.С. Пушкина. Над созданием этого произведения композитор работал на протяжении семи лет – трепетно, с душой, бережно воссоздавая и углубляя образы пушкинской драмы. И так, нота за нотой, сцена за сценой трагическая история любви дочери мельника была воссоздана композитором в оперном жанре , чтобы с годами стать самым известным и любимым творением в его наследии.

Краткое содержание оперы Даргомыжского «Русалка» и множество интересных фактов об этом произведении читайте на нашей странице.

Действующие лица

Краткое содержание «Русалки»

Дочь мельника Наташа безумно влюблена в Князя, каждый день она с тоской вглядывается вдаль, ожидая своего возлюбленного. Но Князь приезжает все реже и реже, и девушка начинает догадываться о причине его отсутствия. Он вынужден жениться на другой, знатной и богатой девушке, о чем и сообщает Наташе на последней встрече. Князь уходит, так и не узнав, что вскоре у нее должен родиться ребенок. Девушка не может жить без любимого и в отчаянии бросается в воды Днепра.

Но Князю не суждено обрести счастье с новой возлюбленной. Смерть Наташи обрекает на несчастную жизнь всех участников этой драмы. И на княжеской свадьбе, в самый разгар пиршества, страшным предзнаменованием этого прозвучит чья-то жалобная песня о трагической и обманутой девичьей любви. Княгиня все замужество проведет в одиночестве, отец Наташи сойдет с ума и возомнит себя вороном, а вот Князь… Князь встретит на берегу ночного Днепра маленькую Русалочку, которая расскажет ему о несчастной девушке, ее матери, бросившейся в воду 12 лет назад и ставшей Царицей подводного царства. А затем, под воздействием каких-то таинственных чар, он уйдет вслед за Русалочкой под воду…

Интересные факты

• Как известно, свою драму «Русалка» А.С. Пушкин завершить не успел. Возможно, произведение бы и не закончилось смертью Князя, если бы поэт не погиб, но сделать финал таким решил сам Даргомыжский. «Русалка», таким образом, благодаря композитору обрела еще и идею мести, которой не было у Пушкина.
• Премьерный спектакль успеха не имел. Причинами этого стали: сюжет – аристократы не оценили страданий дочери Мельника, сокращение многих сцен, а также совершенно неподходящие декорации и костюмы из другой оперной постановки под названием «Русская свадьба».

• Опера «Русалка» Даргомыжского – не единичная в истории русского музыкального театра. «Русалочий бум» пришелся на XIX столетие, когда была поставлена целая серия оперных спектаклей о Днепровской русалке (например, «Леста, или Днепровская русалка» С.И. Давыдова, «Дунайская русалка» Ф. Кауэра» и др.

• В. Белинский считал, что основной особенностью музыкального творчества Даргомыжского была идея сближения возвышеного с реалиями жизни. Тема, которой пронизаны многие его произведения “натуральная (настоящая) школа” – эта тема подразумевает жизнь простых людей из бедного сословия, в реальных очертаниях. Он также поднимает вопрос о “маленьком” человеке и раскрывает его психологические аспекты. Именно эти темы волновали Дагомыжского и были им серьезно задействованы в опере «Русалка», а также во многих романсах.
• Суммарно, с учетом перерывов, композитор писал оперу около 10 лет.
• Сочинив оперу «Русалка» Даргомыжский внес новое направление в русское оперное искусство: лирико-драматическую бытовую драму. Суть в сложных человеческих характерах, которые переплетены с остроконфликтными взаимоотношениями, а в конечном счете случается большая трагедия.
• Данная опера не единственная работа композитора, написанная по произведению А.С. Пушкина. Многие романсы и некоторые оперы Даргомыжского также написаны на стихи и поэмы великого писателя. (Опера “Каменный гость”, романсы: “Я вас любил. “, “Вертоград”, и мн.другие).
• Знаменитый оперный певец Леонид Витальевич Собинов собирал свои сценические костюмы, театральные аксессуары и реквизиты – создавая из этого целую эксклюзивную коллекцию. Народный артист очень щепетильно относился к созданию костюмов, и практически всегда принимал личное участие в процессе шитья одеяний. В числе его первых личных театральных костюмов – образ Князя из оперы «Русалка».
• В 1971 году был снят великолепный черно-белый фильм-опера «Русалка». Среди актеров можно встретить таких известных личностей, как: Е. Супонева, О. Новак, А. Кривченя, Г. Королеву и др. Как известно, в подобных фильмах актеры и исполнители вокальных партий – это разные люди. Поэтому смотря оперу вы услышите: И. Козловского, В. Борисенко, Е. Смоленскую и др. Интересно, что Алексей Кривченя – оперный певец, оказался таким хорошим актером, что звучит не только его бас, но и в фильме он играет самого Мельника.

Популярные арии и номера

Ария Мельника “Ох, то-то все вы, девки молоды” – слушать

Драматургию «Русалки» композитор воссоздал, продемонстрировав в либретто большую жизненную правду и показав глубокие проникновенные душевные миры главных персонажей. Даргомыжскому удается передать музыкой характерные черты героев, а также показать все душевные переживания. Диалогические сцены в опере встречаются довольно часто, и с их помощью, композитору удается показать напряженные взаимоотношения между действующими лицами. За счет такой особенности сцен, они занимают особо значимое место (наподобие арий, ансамблей). Все действие произведения протекает на фоне обычной, непримечательной картины быта того времени.

Даргомыжский выделил в «Русалке» значительное место хоровым эпизодам. В действиях есть картины, где показывается народный быт. Большинство хоров крестьян композитор писал используя подлинные народные тексты.

Ансамбли в музыкальной драме чаще всего имеют гибкую форму ариозо, усиливается ценность слова и смысла в речитативах, характеризующие пиковые, кульминационные драматические фрагменты. Даргомыжский пишет оперу по принципу “номерной” партитуры, т.е. он обозначает отдельные номера привычными наименованиями – ариями, дуэтами, терцетами и т.д.. Но, композитор все равно зачастую расширяет ансамбли в “Русалке” до масштабных сцен. В таких сценах наблюдается переплетение песенно-ариозных элементов с речитативно-декламационными.

История создания

Идея о написании оперы на сюжет «Русалки» по поэме А.С. Пушкина возникла у композитора в конце середины 19 века. Уже в 1848 году Даргомыжский сделал первые наброски на нотных листах. Через 7 лет, в 1855 году, музыкальный творец закончил оперу.

Даргомыжский сам писал либретто для оперы «Русалка». Несмотря на то, что досочинить конец поэмы ему пришлось самому, много авторского текста композитор сохранил неизменным. В том числе он добавил заключительную сцену гибели Князя. И с изменениями трактовал образы Пушкина, например, в образе Князя он убрал чрезмерное лицемерие, которое ему присуще в авторском тексте. Поэт не уделил должного внимания душевной драме Княгини, а композитор широко развил эту тему. Мельник в пушкинском варианте корыстный, Даргомыжский же показал его еще и хорошим, любящим отцом. Образ Наташи, композитор сохранил, показав линию характерных перемен такими же, как в поэме писателя.

4 мая 1856 года была первая постановка оперы «Русалка» в Мариинском театре (Санкт-Петербурга). Премьера получилась небрежной, неаккуратной (несоответствующие костюмы, декорации). Из-за этого театральная дирекция была недовольна и враждебно настроена к этой музыкальной драме, да и зрителям опера не понравилась. Меньше, чем через 10 спектаклей “Русалку” сняли со сцены. Только в 1865 году возобновили спектакль, который был восторженно принят новой публикой, в том числе и интеллигенцией.

Эта опера и по сей день пользуется популярностью на оперных сценах России. Уже свыше 150 лет «Русалка» входит в репертуар Российских театров.

В заключении хочется сказать, что «Русалка» безумно актуальна для реалий любого времени. Такие ситуации случаются и в наше время, когда происходят такие казусы в отношениях между мужчиной и женщиной. Даргомыжский сумел своей музыкой выразить всю палитру эмоций так, что слушая эту музыкальную драму, невольно вливаешься в предложенную историю и сопереживаешь вместе с главными героями.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

А.С. Даргомыжский «Русалка»

Скільки частин в опері русалка

А. Дворжак опера «Русалка»

В 21 веке опера Антонина Дворжака «Русалка» переживает поистине второе рождение. Она стала частым гостем не только на фестивальных подмостках, но и в постоянной афише ведущих театров мира. А самые популярные сопрано наших дней в обязательном порядке имеют в своем репертуаре если не всю заглавную партию (непременно на чешском языке), то как минимум ее концертный вариант в виде дивной арии про месяц в далеких небесах.

Краткое содержание оперы Дворжака «Русалка» и множество интересных фактов об этом произведении читайте на нашей странице.

Действующие лица

Краткое содержание «Русалки»

Действие проходит в сказочное время в сказочном месте.

В чаще леса нимфы танцуют у озера, дразня и заигрывая с Водяным. Только Русалка несчастна. Она хотела бы иметь человеческий облик, чтобы завоевать любовь Принца, которого недавно видела на берегу. Водяной предупреждает ее об опасности таких желаний. Русалка обращается за помощью к Ежибабе, та готова выполнить ее просьбу, но Русалка должна согласиться с тем, что в мире людей она станет немой. Может ли влюбленная отказаться от шанса? Когда Принц вновь охотится на озере, он встречает очаровательную немую девушку, которую увозит в свой замок.

Прислуга с недоверием относится к странной невесте Принца. Он влюблен в прекрасную и загадочную девушку, но тоже начинает испытывать тревогу рядом с ней. На свадьбу прибывает гостья, Заморская принцесса. Она завладевает вниманием Принца. Русалка, потрясенная изменой жениха, возвращается к отцу. Но и Заморскую принцессу не радует легкая победа – она презирает предателя, обманувшего собственную невесту. Принц понимает, что потерял единственную любовь.

Русалка становится блуждающим духом, который заманивает людей на смерть в темные воды озера. В поисках встречи приходит Принц. Он целует ее, несмотря на то, что знает – это станет последним мгновением его жизни. Все жертвы оказываются напрасными, но Русалка благодарит Принца за то, что он подарил ей возможность испытать любовь. Человеческая душа, дарованная ей, летит к богу, а сама она возвращается в глубины озера.

• Успех «Русалки» так воодушевил Дворжака, что он буквально на следующий день потребовал у Ярослава Квапила новое либретто, непременно с роскошной ролью для Матуровой. Драматург ничего не смог ему предложить. Новая опера маэстро «Армида» вышла в свет только через три года и стала настоящим разочарованием для обожающей «Русалку» публики.
• В Чехии «Русалка» исполняется в полтора раза чаще, чем абсолютный лидер мировой оперы «Травиата» Верди.

• Подготовка к постановке одной из самых лирических опер мира проходила в условиях внутреннего конфликта в Национальном театре со сменой музыкального руководства. Не успокоило волнения и назначение новым главным дирижером Карела Коваржовица, несколько недель работа театра была парализована забастовкой. Коваржовиц не растерялся – распустил старый и собрал новый оркестр. Бастующие артисты хора, увидев столь решительные методы, предпочли покинуть баррикады и вернуться с миром.
• Казалось бы, все злоключения позади, полтора часа до премьеры… Внезапно в театр приносят письмо от Карела Буриана, исполнителя партии Принца. Тенор приносит свои искренние извинения за то, что не сможет в этот вечер быть на сцене. Буриан был известен не только своим великолепным вокалом, но и пристрастием к веселому образу жизни – в тот день, находясь в компании друзей, он просто забыл, что нужно поддерживать форму для вечернего спектакля. К счастью, в театре хорошо знали об этой его особенности и загодя отправили партитуру дублеру, Богумилу Птаку. И все же Птак сильно удивился, увидев на пороге своей квартиры буквально за час до поднятия занавеса делегацию из театра под предводительством самого Дворжака. Никого из них не смутил тот факт, что Богумил не принимал участия в последних репетициях и имел весьма смутное представление о режиссерской концепции – надо было спасать премьеру! Птак не только справился со своей непростой задачей, но еще и настолько блестяще спел партию, что стал одним из главных триумфаторов вечера.

Лучшие номера из оперы «Русалка»

«Měsíčku na nebi hlubokém…» («Месяц мой, в дальнем поднебесье…») – ария Русалки (слушать)

«Весь мир тебе не заменит» – ария Водяного

История создания и постановок «Русалки»

Датский остров Борнхольм с его живописными деревушками, большими мшистыми валунами и рыбацкими лодками, качающимися на волнах прохладного моря, кажется, создан быть местом обитания героев старинных мифов и легенд. В 1899 году под его очарование попал чешский поэт Ярослав Квапил. Именно там, на родине Андерсена, его вдохновила история о Русалке. Тема вполне соответствовала духу времени – все мистическое было модно и востребовано в эпоху декаданса. Несмотря на это, вернувшись в Прагу и предложив композиторам только что написанное либретто, он столкнулся с отказами – работу не приняли ни Оскар Небдал, ни Йозеф Богуслав Фёрстер, ни Йозеф Сук. К счастью, либретто попало в руки директора Пражского национального театра Франтишека Шуберта, а через него – к Антонину Дворжаку . Композитор проникся импрессионистской лирикой стихов и достаточно быстро – с апреля по ноябрь 1900 года – написал оперу.

Премьера была дана 31 марта 1901 года в Пражском национальном театре, в заглавной роли выступила Ружена Матурова, известное сопрано, звезда последних опер Дворжака. Маэстро, будучи опытным композитором, предполагал, что новое сочинение завоюет симпатии, аналогично его предыдущей работе «Черт и Кача». Но такого сногсшибательного успеха даже он предвидеть не мог. «Русалка» сделала его самым популярным композитором в Чехии, а затем и самым популярным чехом во всем мире. За первые пять лет опера давалась только в Праге почти восемьсот раз!

Уже через три месяца после премьеры композитору написал Густав Малер , который непременно хотел видеть «Русалку» в Вене. Его желание подкреплялось щедрым гонораром автору, срочно начатым переводом текста на немецкий, роскошным распределением, блистающим именами лучших солистов. Все это вполне соответствовало огромным возможностям Венской оперы. Дворжак же доселе только мечтал о том, чтобы его искусство перешагнуло границы Чехии… Однако по неизвестным причинам он не подписал соглашение, позволяющее Малеру осуществить задуманное. Композитор умер спустя три года, в 1904, так и не увидев свое детище на зарубежной сцене.

Тем не менее слава «Русалки» расходилась по Европе как круги по воде – вначале по близлежащим оперным домам в Любляне, Вене, Загребе, а затем и в театрах Испании, Германии. Под названием «Большая любовь» опера впервые была представлена на русском языке в ленинградском Кировском театре в 1959, тогда же с «Русалкой» познакомился Лондон. В США оперу поставили только в 1975 году.

В 2009 году в Санкт-Петербурге сразу два музыкальных гиганта, Мариинский и Михайловский, показали свои версии оперы. В марте 2019 премьера «Русалки» ожидается в Большом театре.

Музыкальные особенности

«Русалку» исследователи называют как романтической, так и «вагнерианской» оперой, поскольку ее музыка построена на лейтмотивах, имеет сильную симфоническую составляющую и заметную роль оркестра. Композитор использовал изумительные эффекты, позволяющие передать плеск волн, шум ночного леса и даже лунный свет. Музыкальные описания двух миров – человеческого и мистического – принципиально различны. Беззаботные мелодии лесных нимф далеки от эмоциональных диалогов Русалки с Водяным, лирическая нежность, прозрачность тем главной героини противоположны яркой страсти Заморской принцессы. Невозможность объединения двух миров, заложенная в сюжете, многократно усилена партитурой.

По воле либреттиста история бы завершилась смертью неверного возлюбленного, но Дворжаку был необходим просветленный финал, катарсис. Многие концовки серьезных и даже трагических произведений композитора завершаются нотами, дающими надежду. «Русалка» не является исключением.

«Русалка» на видео и в кино

Обе самые известные видеозаписи оперы – из театра Метрополитан опера (Нью-Йорк):

• Постановка Отто Шенка, возобновление 2014 года с Рене Флемминг (Русалка) и Петром Бечалой (Принц).
• Постановка Мери Циммерман 2017 года с Кристиной Ополайс и Брэндоном Йовановичем.

Мелодии из «Русалки» использованы в саундтреках к фильмам:

• «Бельканто», 2018
• «Эксперимент «Офис», 2016
• «Охотник», 2011
• «Двухсотлетний человек», 1999

Фантастический успех «Русалки» Антонина Дворжака – очередное доказательство безграничности искусства. Сюжет, сотканный из славянских мифов, музыка, основанная на народных мотивах, вдохновение, полученное от родной земли, несут в себе мощную силу подлинных эмоций, понятную людям, говорящим на любом языке и живущим в любом столетии.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Антонин Дворжак «Русалка»

Скільки частин в опері русалка

Лирическая сказка Антонина Дворжака в трех действиях; либретто Я. Квапила по мотивам народных легенд.

Премьера: Прага, 31 марта 1901 г. Впервые на русском языке (под названием «Любовь русалки»): Харьков, 10 января 1954 г.; затем — Ленинград, Театр им. Кирова, 28 апреля 1959 г. (под названием «Большая любовь», дирижер 3. Халабала).

Действующие лица:

• Принц (тенор)
• Княжна (сопрано)
• Русалка (сопрано)
• Водяной (бас)
• Баба-яга (меццо-сопрано)
• Лесник (тенор)
• Поварёнок (сопрано)
• Первая нимфа (сопрано)
• Вторая нимфа (сопрано)
• Третья нимфа (меццо-сопрано)
• Охотник (баритон).
• Свита Принца, гости, лесные нимфы, русалки

Действие происходит в сказочной стране в сказочные времена.

На берегу озера, неподалеку от избушки Бабы-яги сидит грустная Русалка. Лесные нимфы своим пением потревожили старика Водяного, отца Русалки, и он выплыл на поверхность озера. Испуганные нимфы разбежались, а Русалка поведала отцу о своем горе. Она страстно полюбила прекрасного Принца и готова на все, лишь бы быть с ним. Она хочет получить человеческую душу. Водяной опечален: много горя принесет дочери эта любовь. Ведь иметь душу — это значит страдать! Но тронутый мольбами дочери, посылает ее за советом к Бабе-яге. Русалка идет к старухе. Та берется помочь, но ставит условие: обретя человеческую душу, Русалка станет немой, а если она потеряет любовь Принца, то превратится в блуждающий болотный огонек и погубит любимого. Русалка согласна на все. Превращение совершается. С рассветом к берегу озера приходит Принц, заблудившийся на охоте. Он видит прекрасную девушку и, полюбив ее с первого взгляда, уводит в свой замок.

В замке готовятся к свадьбе. Слуги оживленно обсуждают это событие, удивляются таинственному появлению невесты. А невеста невесела. Красивая кокетливая Княжна, гостящая в замке, все больше завладевает вниманием Принца. Начинается бал, звучит торжественная музыка, беззаботно веселятся гости. Водяной, тайком пробравшийся в парк, с болью наблюдает, как молча страдает его дочь. Русалка старается привлечь к себе жениха, но он ее отталкивает. Водяной увлекает дочь с собою, в глубокий омут.

Вновь Русалка на лесном озере. Она превратилась в блуждающий огонек и обречена на вечные скитания. Баба-яга предлагает снять с нее проклятие; для этого Русалка должна убить Принца. Но разве поднимется ее рука на того, кто ей дороже жизни? К Бабе-яге приходят Лесник и Поваренок. Они просят лекарство для Принца, которого томит тоска: прошло мимолетное увлечение Княжной, и мысли Принца принадлежат бесследно исчезнувшей невесте. Водяной прогоняет слуг, однако вскоре на озере появляется сам Принц. Он призывает Русалку, и она появляется из водяной глубины. Принц радостно бросается навстречу, она останавливает его. Русалка все еще горячо любит своего жениха. Она прощает ему свои страдания. Ее прикосновение смертельно. Но Принцу не нужна жизнь без любимой. Он целует Русалку и умирает в ее объятиях.

История создания

Зимой 1899—1900 года, сразу после успешной премьеры комической оперы «Черт и Кача», Дворжак стал искать либретто для нового сочинения. Чешский поэт, драматург и театральный деятель Ярослав Квапил (1868—1950) предложил композитору только что законченное либретто «Русалки». Сюжет, общий для сказок и легенд многих народов, привлек в свое время замечательного датского поэта и сказочника Ханса Кристиана Андерсена, создавшего на его основе чудесную сказку «Русалочка». Это глубоко волнующий рассказ о всепобеждающей любви, не отступающей перед страданиями и самой смертью. Дворжак сразу увлекся поэтическим сюжетом, талантливо развитым в либретто, и принялся за создание партитуры, которая была завершена в ноябре 1900 года. Своей новой опере композитор дал подзаголовок «лирическая сказка», очень точно определив этим ее жанровые особенности. Премьера оперы состоялась 31 марта 1901 года на сцене Национального театра в Праге и прошла с огромным успехом. До сих пор «Русалка» — одно из самых популярных произведений чешского оперного репертуара. В Советском Союзе она была поставлена под названием «Большая любовь» или «Любовь русалки».

Музыка

Вся музыка «Русалки» — характер напевов, декламации, обрисовка реальных и фантастических персонажей, картин природы — самобытно национальна, а вместе с тем типично дворжаковская. Неповторимой поэтичностью, богатством психологических оттенков отличается это выдающееся творение чешского художника. Обстановка действия — образы озера, леса и их фантастических обитателей — не только служат фоном для личной драмы, но и сливаются с ней в единое целое, которое дополняется жанрово-бытовыми эпизодами.

Увертюра построена на основных музыкальных темах оперы. Нежная и поэтическая тема Русалки в ней драматизируется, как бы предвещая печальную судьбу героини.

Фантастическими звучаниями сопровождается начало акта; музыка рисует таинственный полуночный лес, глухое озеро, оживляемое веселым пением лесных нимф. Обращение Русалки к Водяному «Часто приходит он» выдержано в духе народной песни, а последующая ее ария «Месяц мой, в дальнем поднебесье» полна мягкой женственности и задушевности. Сцена Русалки и Бабы-яги также наделена фантастическим колоритом; в конце сцены превращения звучит скорбная речитативная фраза Водяного: «Бедная Русалка, горе! Горе!» Встреча Русалки и Принца охарактеризована страстным лирическим монологом юноши, в то время как чувства немой Русалки выражает оркестр.

Второй акт открывается жанрово-бытовой сценой Лесника и Поваренка. Небольшой оркестровый эпизод возвращает музыку в лирико-фантастическую сферу. Ариозо Принца «Уж много дней, как ты со мной» отмечено теплотой и задушевностью. В сцене Принца и Княжны оркестровая партия передает смятение и страх Русалки, а после их ухода лейтмотив Русалки приобретает новую окраску, начиная звучать как своеобразный реквием ее любви и надеждам. В основе последующих балетных сцен — лейтмотивы Русалки и Принца. Ария Водяного «Весь мир тебе не заменит» исполнена грусти; в его партии появляются мягкие песенные интонации. Действие развивается в двух планах: празднество в парке, радостный непринужденный хор гостей и монолог Водяного, время от времени прерываемый, словно рефреном, его фразой «Горе, горе… Бедную Русалку жалко» (эта фраза «первые прозвучала в первом акте). Ария Русалки «Напрасно, напрасно» насыщена глубоким драматизмом, как и музыка финала акта.

В третьем акте ария Русалки «Молодость я погубила» звучит грустно и просто, как народная песня. Ариозо Бабы-яги «Милый тебя бросил» состоит из отдельных коротких фраз, напоминающих интонации народных заклинаний, заговоров. Хор русалок светел и прозрачен. В сцене Лесника и Поваренка с Бабой-ягой сочетаются жанрово-бытовые и фантастические черты. Безмятежное пение и танцы лесных нимф вносят новый контраст. Ариозо Принца «Моя белая лань» исполнено тоски и волнения. Ариозо Русалки «О, к чему зовешь меня», начинаясь умиротворенно, постепенно приобретает все большую взволнованность. В финале оперы лейтмотив Русалки преображается в траурный марш; хорально звучит лейтмотив Принца; последние аккорды просветленны.

Опера «Русалка» (в Советском Союзе она шла также под названием «Большая любовь» или «Любовь русалки») была написана в 1900 году. Композитор снабдил ее подзаголовком «Лирическая сказка», который точно определяет жанр произведения. В нем использованы народные легенды о русалке, полюбившей человека, который изменил ей и из-за этого погиб. Такие легенды широко распространены у славянских народов: для примера назовем пьесу Леси Украинки «Лесная песня». Но аналогичный сюжет встречается и в фольклоре других народов. Один из его вариантов лег в основу первой романтической оперы Э. Т. А. Гофмана «Ундина» (по де ла Мотт Фуке). А в известной сказке Андерсена «Русалочка» многое представляется близким содержанию оперы Дворжака (Некоторые сюжетные мотивы заставляют вспомнить и пьесу Гауптмана «Потонувший колокол».). Тем не менее эта опера принадлежит к числу высших достижений национального чешского искусства. Объясняется это высокими художественными качествами музыки Дворжака.

Весь склад ее — характер напевов, декламации, обрисовка реальных и фантастических действующих лиц, картин природы — является самобытно национальным и одновременно типично дворжаковским. Неповторимой поэтичностью, богатством психологических оттенков отличается это творение чешского гения.

Окружающая обстановка — образы озера, леса и их фантастических обитателей не только служат фоном для развития личной драмы, но и сливаются с ней в единое целое, которое дополняется жанрово-бытовыми сценами. Как олицетворение сил природы предстают лесовички, Водяной — отец Русалки, Баба-яга. Но в то же время они наделены обычными человеческими чувствами и потому не противопоставляются «реальным» действующим лицам.

Именно такой, глубоко чувствующей, страдающей женщиной изображена в опере Русалка. Прекрасно подготавливают ее первое появление на сцене песни и пляски лесных фей и сцена с добродушным Водяным — перед нами открывается широко выписанная картина природы. На этом фоне возникает чудесная оркестровая тема, характеризующая Русалку: в музыке передан разнообразный комплекс чувств — и томление, и печаль, и светлая греза:

Эта тема пронизывает всю партитуру оперы, окрашивая ее звучание в тона мечтательной грусти. Но в зависимости от драматической ситуации гибко видоизменяется музыкальная лейтхарактеристика Русалки.

Ее образ разносторонне обрисован в I акте. В большой диалогической сцене с Водяным выделяются ариозо и ария Русалки (обращение к месяцу). Их мелодии — плавные, распевные, близки чешским народным напевам:

Но в сцене с Бабой-ягой Русалка предстает уже иной: в ее партии прорываются и страстные, и скорбные фразы. Тем не менее характеристика героини неотрывна от мира сказочного, зачарованного леса и населяющих его фантастических существ.

В I акте тесно связан с этим миром и полюбивший Русалку Принц. Не случайно «людские темы» так естественно переплетаются с темами фантастического царства: в музыку Водяного и Бабы-яги сначала незаметно «врастают» звуки охотничьих рогов, а затем тематизм Русалки подчиняет себе речи Принца, подпавшего под власть лесных чар. В такой взаимосвязи многих тематических образований раскрывается мастерство Дворжака-симфониста.

Простая песня Ловчего народна по своему складу (в ней возникают и обороты лейттемы Русалки). В то же время драматическая декламация Принца передает его душевное смятение, а два певучих ариозо с плавной, покачивающейся мелодией — нежную любовь к Русалке. И как в ее партии, так и здесь сохраняется внутреннее единство различных по психологическим оттенкам высказываний.

Уступая настояниям Русалки, Баба-яга превращает ее в красавицу-девушку, за что последняя должна пожертвовать даром речи — стать немой. Принц приводит немую красавицу к себе в замок. Но на свадебном пиру он увлекается чужеземной Княжной. С изменой возлюбленного к покин-утой невесте возвращается дар речи, но жизнь ее обречена на страдание.

II акт — его действие протекает в замке Принца — изобилует жанрово-бытовыми сценами, которые подводят к драматической развязке. Среди этих сцен выделяется контрастное сопоставление элегической песни Водяного, призывающего Русалку вернуться в лес, со свадебной песней гостей.

III акт — трагическая параллель к светлому, полному надежд I акту. Будто в искаженной перспективе возникают те же ситуации, что и в начале оперы, но песенные интонации уступают место смятению взволнованной декламации. Так, в арии Русалки повторяется тематизм ариозо из I акта, однако арии предшествует драматический речитатив, а в средней ее части охваченное тревогой оркестровое сопровождение объединяет разрозненные декламационные фразы.

Нервно-изломанными, словно искаженными страданием, предстают и темы Принца, раскаявшегося в своем проступке, блуждающего по лесу в поисках Русалки. Лишь в конце акта, когда он нашел свою возлюбленную, объятия которой сулят ему гибель, в музыке оперы наступает успокоение. В заключительном любовном дуэте темы Русалки вновь обретают песенные черты, а партия Принца, как и в I акте, подчиняется складу ее высказываний. Этот дуэт, многообразный по охвату чувств, наделен мелодиями редкой красоты. Просветленная кода завершает его: вслед за траурным маршем на видоизмененной лейттеме Русалки возникают глубоко выразительные ее прощальные фразы, которые сменяются ясной, ничем не омрачаемой, словно «очистившейся» темой Принца. Так опера заканчивается прославлением высокого чувства любви, которое торжествует победу над темными страстями, людскими заблуждениями и смертью.

Тема любви русалки к человеку — одна из излюбленных в романтическом искусстве. Что этот сюжет способен волновать и современного художника, свидетельствует драма французского писателя Ж. Жироду «Ундина». Опера Дворжака ближе всего к сказке X. К. Андерсена «Маленькая русалочка», а по поэтической проникновенности музыки — к операм-сказкам Римского-Корсакова, и прежде всего к «Снегурочке».

Музыка «Русалки» пронизана чешским национальным духом. Фантастические персонажи — Водяной, Баба-яга — олицетворяют силы природы, добрые и злые, в зависимости от того, как относится к природе человек. Музыка овеяна высокой поэзией, вдохновенным лиризмом, исполнена глубокого драматизма. Русалка, полюбившая принца и превращенная ценой утраты речи в человека, брошенная возлюбленным и снова вернувшаяся к обитателям реки, воплощает все лучшее и благородное, что есть в природе. Принц, изменивший Русалке, изменяет себе и потому не может дольше жить. Поцелуй русалки убивает его: так мстит природа человеку за предательство.

В опере Дворжака широко использована система лейтмотивов. «Русалка» — произведение высоко самобытное и оригинальное, пленяющее щедрой мелодичностью и поэтическим строем образов.

Дискография: CD — Suprafon. Дир. Нойман, Русалка (Бенячкова), Водяной (Новак), Колдунья (Соукупова), Принц (Охман).