Творчість Босха картини. Ієронім Босх: біографія

Ієронім Босх – середньовічний художник модний і в наші дні, зокрема, через своїх апокаліптичних ідей. Фрагменти його роботи під назвою «Сад земних насолод»Зараз можна побачити навіть на легинсах і в дитячій розфарбуванні, в його честь також була названа сучасна музична група. Чому?

Кілька фанатичні, якщо це можна так назвати, картини художника пізнього середньовіччя були популярні своїми жахливими деталями: людина, що грає на флейті, що стирчить у нього з заднього проходу, за допомогою випускання газів або птах-монстр, що пожирає грішників і випорожнюються ними в яму для нечистот та інше . Король Іспанії Філіп II – покровитель інквізиції, повісив одну з картин Босха ( «Сім смертних гріхів») в своїй спальні. Можливо, вона допомагала йому краще налаштуватися на боротьбу з єретиками.

Найвідоміша картина Босха – триптих «Сад земних насолод». На лівій частині триптиха зображені Бог, Адам і Єва в раю, на центральній: безпосередньо сад насолод, на правій частині: деградація, грішники, пекло.

Незважаючи на те, що сюжет цієї картини на перший погляд здається далеко не дитячим, з її фрагментів була створена розфарбування для дітей віком від 6-ти років. «Coloring Book Hieronymus Bosch» знайомить дітей з дивовижними пейзажами, фантастичними фруктами і квітами, і казковими тваринами, яких малював Босх. За словами автора, розфарбування видана з метою допомогти дітям розвиватися творчо і надихнути їх на створення власних творів мистецтва в майбутньому.

Також в 1991 році була видана художня книга «Pish Posh, Said Hieronymus Bosch» ( “Тьху, тьху, сказав Ієронім Босх”). Сюжет книги це розповідь незадоволеною домробітниці Босха, яка вже сита по горло безладом, який його дикі монстри (крилата риба і тому подібні істоти) роблять навколо будинку.

Ці два продукти говорять про те, що, незважаючи на те, що Ієронім Босх помер 500 років тому, образи з його робіт і його бачення, здається, є більш популярними ніж будь-коли. Про всіх його картинах вийшла нова книга від всесвітньо відомого видавництва TASCHEN. У 2007 році в рідному місті Босха Хертогенбосе був відкритий арт-центр присвячений його творчості. Принти його картин прикрашають взуття від Doc Martens, майки та толстовки, дошки для серфінгу і скейтборд. Чому це відбувається?

Босх користувався великою популярністю за життя. Він надихнув так багато наслідувачів, що іноді складно визначити його початкові канони. Але ж з тих пір пройшло так багато часу: дні контрреформації, стиль бароко .

“Католицька церква відновлює свої позиції, і вона хотіла б підкреслити церква, порятунок і святих, що було не зовсім те, на чому зосереджувався Босх”, сказав Ларрі Сільвер, професор історії мистецтв в Університеті штату Пенсільванія, по телефону. “Взяти Рубенса. Тоді, просто не могло бути так, що і Босх і Рубенс могли бути одночасно затребуваними. Це одна з обставин, які поклали край його популярності на той момент, це, як би, був поворот від песимізму до світлій стороні.”

Така ситуація зберігалася аж до початку 20 століття. Історики мистецтва, такі як Карл Юсти не виявляли особливого інтересу до живопису Босха, на відміну від засновників і теоретиків сюрреалізму, таких як, наприклад, Андре Бретон, які почали нову хвилю інтересу до картин Ієроніма Босха. Сюрреалісти і любителі сюрреалізму оцінили його уяву і “несвідому живопис”. Вони були в захваті від його ідей проти організованої релігії і буржуазної моралі.

Богемний захоплення такого роду став постійно бути присутнім в історіях про Ієроніма. Існує теза, вперше висунутий Вільгельмом Франгером в 1947 році, про те, що Босх був членом культу під назвою «Брати вільного духу». У такій інтерпретації, центральна частина саду показує не мир, який скочується до гріховності, а насолоду сексуальними тантрическими вишукуваннями вільного кохання, Гармонією з природою. Є ще цікава згадка саду земних насолод в книзі Код да Вінчі, в главі 37.

Також є версія не менш популярна, ніж про секс – культі, про те, що Босх мав бед тріп від поїдання цвілого житнього хліба. За словами автора Walter Bosing, для Босха це “працювало як чудодійні ліки, що допомагає компенсувати відсутність освіти і стипендії у вищих навчальних закладах та сприяє створенню полотен задовольняють сенсаційні апетити глядачів”. Наступний цікавий приклад – філософ, публіцист 60-их Норман Олівер Браун, який з’єднав теорії анального еротизму Фрейда з доктриною Мартіна Лютера виправдання вірою, проілюстрував свою роботу Садом земних насолод.

Такі інтерпретації відповідають сучасним стереотипам про психоделічних картинах художника з пригніченою психікою, але для сучасних експертів вони не представляють із себе нічого більшого, ніж жарти, академіки тільки сміються над ними. Bosing називає їх “наукової нісенітницею”. Найімовірніше припустити, що Босх просто був художником повністю поза свого часу, а не божевільним наркоманом, які відвідують сектантські оргії і малює їх після вживання ЛСД.

У будь-якому випадку, тепер Босх – муза для деяких з найбільш важливих творців. Режисер Гільєрмо дель Торо (фільми Лабіринт фавна, Тихоокеанський рубіж, Багряний пік . ) призводить Босха як натхненника для своєї знаменитої сюрреалістичної образності. Покійний Олександр Маккуїн використовував для створення своєї заключної колекції тканини з принтами полотен Ієроніма. Користується попитом письменник Майкл Коннеллі назвав головного героя свого найпопулярнішого детективного роману в честь живописця. Над його робочим столом висить копія Ада Босха.

Його популярність, в даний час, виходить з того, що сучасним людям близькі й цікаві його ідеї. На сьогоднішній день, фільми про апокаліпсис входять в списки найкасовіших фільмів. Серед звичайних людей, любителів живопису і художників дуже популярні не тільки картини Ієроніма, а й його стиль в цілому, його унікальний підхід до мистецтва. Картини Ієроніма Босха однаково приваблюють як наших співвітчизників, так і зарубіжних глядачів. Босх – був особистістю досить цікавою. Його картини дуже багатогранні і неоднозначні, їх можна розуміти по-різному. Тому, може скластися так, що його творчість втратить актуальність нескоро, буде жити ще дуже довго і після нас.

Триптих «Сад земних насолод» виконаний маслом на дереві, приблизно в 1500 – 1510 році. Його розмір: 389 см. 220 см. Картина знаходиться в Національному музеї Прадо, в Мадриді.

Картина «Корабель дурнів» виконана маслом на дошці, приблизно в 1495 – 1500 році. Її розмір: 33 см. 58 см. Картина знаходиться в Луврі, в Парижі.

Картина «Несення хреста» (Гент) виконана маслом на дошці, приблизно в 1490 – 1500 році. Її розмір: 83,5 см. 77 см. Картина знаходиться в Музеї образотворчих мистецтв, в Генті.

Картина «Несення хреста» (Відень) виконана маслом на дошці, приблизно в 1515 – 1516 році. Її розмір: 32 см. 57 см. Картина знаходиться в Музеї історії мистецтв, у Відні.

«Несення хреста» (Мадрид) – бічна панель від триптиха, який не зберігся, виконана маслом на дошці, приблизно в 1505 році. Її розмір: 94 см. 150 см. Картина знаходиться в Королівському палаці, в Мадриді.

Триптих «Спокуса святого Антонія» виконаний маслом на дереві, приблизно в 1505 – 1506 році. Його розмір: 225 см. 131,5 см. Картина знаходиться в Національному музеї стародавнього мистецтва, в Лісабоні.

Панно «Спокуса святого Антонія» виконано маслом на дереві, не раніше 1490 року. Його розмір: 52,5 см. 73 см. Знаходиться в Національному музеї Прадо, в Мадриді.

Картина «Блудний син» виконана маслом на дошці, приблизно в 1510 році. Її діаметр: 70 см. Картина знаходиться в Музеї Бойманс ван Бенінгена, в Роттердамі.

Картина «Сім смертних гріхів і чотири останні речі» виконана маслом на дошці, приблизно в 1475 – 1480 році. Її розмір: 150 см. Х 120 см. Картина знаходиться в Національному музеї Прадо, в Мадриді.

Картина «Святий Христофор» виконана маслом на дошці, приблизно в 1504 – 1505 році. Її розмір: 71,5 см. Х 113 см. Картина знаходиться в Музеї Бойманс ван Бенінгена, в Роттердамі.

Триптих «Страшний суд» виконаний маслом на дереві, приблизно в 1504 році. Його розмір: 247 см. 164 см. Картина знаходиться в Академії образотворчих мистецтв, у Відні.

Картина «Увінчування терновим вінцем» (Лондон) виконана маслом на дошці, приблизно в 1508 – 1509 році. Її розмір: 59 см. Х 73 см. Картина знаходиться в національній галереї, в Лондоні.

Картина «Увінчування терновим вінцем» (Ескоріал) виконана маслом на дошці, приблизно в 1510 році. Її розмір: 195 см. Х 165 см. Картина знаходиться в монастирі Ескоріал, в місті Сан-Лоренсо-де-Ель-Ескоріаль, в Іспанії.

Триптих «Віз сіна» виконаний маслом на дереві, приблизно в 1500 – 1502 році. Його розмір: 190 см. 135 см. Картина існує в двох примірниках. Один знаходиться в Національному музеї Прадо, в Мадриді. Другий в монастирі Ескоріал, в місті Сан-Лоренсо-де-Ель-Ескоріаль, в Іспанії.

Картина «Витяг каменю дурості» виконана маслом на дошці, приблизно в 1475 – 1480 році. Її розмір: 35 см. Х 48 см. Картина знаходиться в Національному музеї Прадо, в Мадриді.

Триптих “Поклоніння волхвів” виконаний маслом на дереві, приблизно в 1510 році. Його розмір: 138 см. 138 см. Картина знаходиться в Національному музеї Прадо, в Мадриді.

Ієронім Босх (Ерун Антонісон ван Акен) – видатний нідерландський живописець, химерно поєднала в своїх картинах риси середньовічної фантастики, фольклору, філософської притчі і сатири. Один з основоположників пейзажного та жанрового живопису в Європі.

Біографія Ієроніма Босха

Ерун ван Акен народився близько 1453 р Хертогенбосе (Брабант). Сім’я ван Акен, яка походила з німецького міста Ахена, була здавна пов’язана сжівопісним ремеслом – художниками були Ян ван Акен (Дід Босха) і четверо з його п’яти синів, включаючи батька Ієроніма, Антонія. Оскільки про становлення Босха як художника нічого не відомо, передбачається, що перші уроки мальовничого ремесла він отримав в сімейної майстерні. Майстерня ван Акен виконувала найрізноманітніші замовлення – в першу чергу, це настінні розписи, але також золочення дерев’яної скульптури і навіть виготовлення церковного начиння. Так що ” Хиеронимус-живописець», Як він вперше згаданий в документі 1480 р взяв псевдонім за скороченим назвою свого рідного міста (Den Bosch), Мабуть, з необхідності якось відокремитися від інших представників свого роду.

Босх жив і працював переважно в рідному Хертогенбосе, який в ті часи входив до складу Бургундського герцогства, а зараз є адміністративним центром провінції Північний Брабант в Нідерландах. Відповідно до відомостей про життя художника, що збереглися в міському архіві, в 1478 р помер його батько, і Босх успадкував його художню майстерню. Він вступив в братство Богоматері («Zoete Lieve Vrouw») – релігійна громада, що виникло в Хертогенбосе в 1318 року і складався як з ченців, так і мирян.

Братство, присвячене культу Діви Марії, займалося і ділами милосердя. В архівних документах ім’я Босха згадано кілька разів: йому, як живописцю, поручилися різноманітні замовлення, починаючи від оформлення святкових ходів і обрядових таїнств Братства і закінчуючи написанням стулок вівтаря для капели Братства в соборі св. Іоанна (1489 картина загублена) або навіть моделі канделябра. У тій же капелі було скоєно і відспівування живописця, який помер 9 серпня 1516 р Урочистість проведення цього обряду підтверджує найтісніший зв’язок Босха з Братством Богоматері.

Потім було навчання в нідерландських містах Харлемє і Делфте, де молодий художник познакомілея з мистецтвом Рогира ван дер Вейдена, Дірка Боутса, Гертгена той Сінт Янса, вплив яких відчувалося потім в різні періоди його творчості. У 1480 р Босх повернувся в Хертогенбос вже вільним майстром-живописцем.

У наступному році він уклав шлюб з Алейда Гойартс ван дер Меервенне (Мервей). Ця дівчина з багатої і знатної сім’ї принесла в придане чоловікові чималі статки, надавши йому право розпоряджатися ним на свій розсуд.
Шлюб Ієроніма не був особливо щасливим (подружжя не мало дітей), але він дав художнику матеріальне благополуччя, положення в суспільстві і незалежність: навіть виконуючи замовлення, він міг собі дозволити писати так, як хотів.

Жодна з дійшли робіт Босха не датований їм самим.

Тому, імовірно, перші відомі його картини, що носили сатиричний характер, відносяться до середини 1470-х рр. Створені в 1475-1480гг. картини «Сім смертних гріхів», «Шлюб в Кані», «Фокусник» і «Видалення каменів дурості» ( «Операція дурості») носять яскраво виражений повчальний характер з елементами іронії і сатири.

Не випадково іспанський король Філіп II розпорядився повісити «Сім смертних гріхів» в спальні своїй резиденції-монастиря в Ескоріале, щоб на дозвіллі вдаватися до роздумів про гріховність людської натури. Тут ще відчувається невпевненість штриха молодого художника, він використовує лише окремі елементи символічної мови, які пізніше заповнять всі його твори.

Нечисленні вони і в картинах «Операція дурості» і «Фокусник», що висміюють людську наївність, якою користуються шарлатани, в тому числі і в чернечому вбранні.

Ще гостріше Босх висміяв церковників в картині «Корабель дурнів» (1490-1500гг.), Де напідпитку монашкa і монах горланять пісню в компанії простолюдинів на благенькому суденці, керованому блазнем.

Різко засуджував розбещеність духовенства, Босх все ж навряд чи був єретиком, як стверджував сучасний німецький мистецтвознавець В. Френглер. Хоча свій шлях до осягнення Бога він шукав поза офіційної церкви.

творчість художника

Хто би зміг розповісти про всі ті блукали в голові Ієроніма Босха дивовижних і дивних думках, які він передавав за допомогою кисті, і про тих привидів і пекельних чудовиськ, які часто більш лякали, ніж потішали дивився! –Карел ван Мандер. «Життя чудових нідерландських і німецьких живописців»

творчість Босха почалося з розписів деталей різних вівтарів, капел. Однією з перших видатних робіт Ієроніма Босха була розпис стулок вівтаря в соборі Святого Іоанна. Треба зауважити, що це робота дуже сподобалася Філіппу Гарному, який згодом став королем Кастилії.

Босх був життєрадісним і товариським людиною, але за межі свого села Оерошорт виїжджав дуже рідко і недалеко, де оселився після одруження.

Картини Ієроніма Босха до сих пір залишаються загадкою для мистецтвознавців. На його рахунок записано близько 40 картин. Можливо, їх було і більше, але художник ніколи не підписував свої роботи.

Крім малювання Босх займався виготовленням гравюр, був непоганим ковалем. Одного разу він зробив величезну розпис на склі в церкви, а також виготовив відмінну металеву рамку.

Картини Босха висіли в багатьох королівських дворах, І викликали захоплення його сучасників. Життя Босха закінчилася 9 серпня 1516 року в місті, де він і народився.

На полотнах художника часто зустрічаються чудовиська, забавні або дьяволіческіе фігури, що вийшли з народних легенд, Алегоричних поем, моралізувати релігійної літератури, а також напрямків пізнього готичного мистецтва. Такі роботи в біографії Иеронимуса Босха, як «Garden of Earthly Delights», сплутують алегорії. Однак символізм цих робіт незрозумілий, викликає різні тлумачення.

Босх цікавився гротеском, дьяволіческім, багатим і смертельним.

Він був одним з перших художників Європи, зобразив на своїх полотнах сцени повсякденному житті, Хоча часто з ненормальними елементами.

Король Іспанії Філіп Другий збирав деякі з кращих творінь Босха. «Temptation of St. Anthony »(Лісабон),« The Last Judgment »є часто зустрічаються темами у творчості художника. Інші картини Босха представлені в Ескоріале, Брюсселі. Приклади «Adoration of the Magi» представлені в музеї «Метрополітен», музеї Філадельфії, де також знаходиться «Mocking of Christ».

У біографії Босха глибокий вплив справила творчість Пітера Брейгеля. У 20 столітті Иеронимуса сприймали як передвісника сюрреалізму. Роботи Босха до сих пір вражають сучасних художників. Картини Босха часто підробляли, а стиль копіювали. Сам же художник за все своє життя продав лише 7 полотен. Згодом вчені стали приписувати руці Босха все менше і менше робіт, які вважалися до цього його творами. До початку 21 століття названо всього 25-30 картин, точно є творінням Босха.

Його техніка називається алла прима. Це метод олійного живопису, при якому перші мазки створюють остаточну фактуру. На підставі результатів сучасних досліджень творчості Босха мистецтвознавці відносять до зберігся спадщини Ієроніма Босха 25 картин і 8 малюнків. Картини – це триптихи, фрагменти триптихів і окремі, самостійні картини. Лише 7 творінь Босха підписані. Історія не зберегла оригінальних назв картин, які дав своїм творінням Босх. Відомі нам назви закріпилися за картинами по каталогам.

Дослідники досі не можуть впевнено говорити про творчу еволюцію і хронології творів Босха, так як ні на одному з них немає дати, а формальне розвиток творчого методу не є поступального руху і підпорядковане власною логікою, яка передбачає припливи і відливи.

• З огляду на творчості художника і його незвичайного бачення, серед колег було прийнято називати Босха «почесним професором кошмарів».
• Захоплення живописом прийшло до художника від родичів по чоловічій лінії. Йому навіть не довелося займатися мистецтвом в спеціалізованій школі – все вміння він придбав в майстерні своєї сім’ї.
• Босх ні бідний. Непоганий стан і положення в суспільстві дала йому вдала одруження.
• Творіння Ієроніма не можна назвати відповідним духу того часу. Переважно він займався роботами релігійної тематики. Але при цьому його бачення релігії сильно суперечило існуючим на той момент часу. Що найдивніше, то Церква приймала його картини без будь-якої критики, незважаючи на багато нюансів.
• смерть відомого художника оповита таємницею. Адже його тіло було поховане з торжеством і почестями в каплиці церкви, в рідному місті. Через століття могила Босха була розкрита, але, на превеликий подив, вона виявилася порожньою, і не містила останків ні художника, ні кого-небудь ще. Подальші розкопки були поспішно зупинені після дослідження осколка надгробки з його могили, який під мікроскопом почав нагріватися і світитися.

Мистецтвознавці впевнено відносять до зберігся спадщини Ієроніма Босха всього лише 25 картин і 8 малюнків. Існує багато підробок і копій.

Головні шедеври Босха, що забезпечили йому посмертну славу, – великі вівтарні триптихи. До нашого часу збереглися також частини триптихів.

Після Босха багато художників в живопису створювали полотна на сюжети його картин (наприклад, “Спокуса святого Антонія”).

Ієронім Босх народився в Нідерландах в місті Хертогенбосеприблизно в 1450 році.

його нині ім’я – Ерун Антонісон ван Акен. Художниками були дід Босха – Ян ван Акен і четверо з його п’яти синів, включаючи батька Ієроніма, Антонія.

Ієронім взяв псевдонім за скороченим назвою свого рідного міста (Den Bosch), мабуть, з необхідності якось відокремитися від інших представників свого роду. Босх жив і працював переважно в рідному Хертогенбосе. Там він вступив в релігійне суспільство Братство Богоматері.

Близько 1480 художник одружуєтьсяна Алейт Гойарт ван дер Меервене. Вона походила зі знатної Хертогенсбосской сім’ї. завдяки її грошовими коштами Босх стає в один ряд з багатющимилюдьми свого рідного міста. Після смерті все стан Алейт Гойартс перейшло чоловікові. Дітей у них не було.

Для Нідерландів в кінці XV і початку XVI століття наступали важкі, грізні часи. В країні розпоряджалася, як вдома, люта іспанська інквізиція; пізніше, при Філіпа II, був встановлений терористичний режим герцога Альби. Всюди споруджувалися шибениці, палали цілі селища, криваві бенкети довершували епідемія чуми. Зневірені люди хапалися за примари – з’являлися містичні вчення, бузувірські секти, заняття чаклунством, За що церква переслідувала і стратила ще більше. Протягом цілого століття в Нідерландах накіпало обурення, що вилилося потім в революцію. Це була епоха, пам’ятне описана де Костера в «Легенді про Тіля Уленшпігеля».

Нідерланди та Італія в XV столітті визначали шляхи розвитку західноєвропейського мистецтва, але шляху ці були різні: Італія прагнула до розриву з традиціями Середньовіччя, Нідерланди надавали перевагу шлях еволюційних перетворень. В Італії переворот в області культури отримав назва Відродження, так як спирався на античну спадщину. У Північній Європі його позначають терміном «Нове мистецтво». Коли дивишся на полотна Босха, то насилу віриш, що він був сучасником Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Рафаеля. Босх не використав метод роботи з натури, не цікавився проблемами точного зображення людського тіла (анатомії, пропорцій, ракурсів), а також побудовою математично вивіреною перспективи. Художники Північної Європи як і раніше були схильні ізолювати людську фігуру від її оточення, кожну фігуру і кожен предмет належало трактувати як якийсь символ. Головним для Босха було зміст його творів, експресія, емоційна виразність.

На відміну від інших нідерландських майстрів Ієронім Босх був зосереджений на зображенні, щоб праведних і Рая – Небесного Єрусалима, а грішних мешканців землі. Деякі його твори ( «Віз сіна», «Сад земних насолод», «Сім смертних гріхів», «Спокуса Св. Антонія» і ряд інших) не мають аналогів ні в сучасному йому мистецтві, ні в мистецтві попереднього часу.
Босх створив особливий світ образів, де панує зло і страждання. Цей світ, населений грішниками, огидними монстрами, демонами, постає перед нами як «Царство Антихриста», «Новий Вавилон», який заслуговує на руйнування і загибелі.

Босх – художник нетиповий в панорамі нідерландської живопису і єдиний у своєму роді в європейського живопису XV століття.

Колись вважалося, що «Чортівня» на картинах Босха покликана всього лише забавляти глядачів, лоскотати їм нерви, подібно до тих гротескним фігурам, які майстри італійського Відродження вплітали в свої орнаменти. Сучасні вчені прийшли до висновку, що в творчості Босха укладений куди більш глибокий сенс, І зробили безліч спроб пояснити його значення, знайти його витоки, дати йому тлумачення. Одні вважають Босха кимось на кшталт сюрреаліста XV століття, Який вилучав свої небачені образи з глибин підсвідомості, і, називаючи його ім’я, незмінно згадують Сальвадора Далі. Інші вважають, що мистецтво Босха відображає середньовічні «езотеричні дисципліни» – алхімію, астрологію, чорну магію.

Більшість сюжетів картин Босха пов’язано з епізодами з життя Христа або святих, що протистоять пороку, або почерпнуті в алегорій і прислів’ях про людську жадібність і дурості.

його техніка називається “А ля прима”. Це метод олійного живопису, при якому перші мазки створюють остаточну фактуру.

найбільш повне зібрання творів художника зберігається в музеї Прадо.

Відгуки про Босхе в літературі XVI в. досить нечисленні, і автори звертають свою увагу перш за все на присутність в його картинах різноманітних чудовиськ і демонів, на неймовірне з’єднання частин людського тіла, рослин і тварин, названих одним венеціанцем «нечистю».

Для сучасників Босха його картини мали набагато більший сенс, ніж для сучасного глядача. Необхідні пояснення до сюжетів середньовічний людина отримувала з різноманітних символів, якими рясніють картини Босха.

Значна кількість символів Босха є алхімічними. Алхімічні стадії перетворення зашифровані в колірних переходах; зубчасті вежі, порожнисті усередині дерева, пожежі, будучи символами Ада, одночасно натякають на вогонь в дослідах алхіміків; герметичний ж посудину або плавильний горн – це ще й емблеми чорної магії і диявола.

Босх використовує і загальноприйняту в середньовіччі символіку бестіарію – «нечистих» тварин: на його картинах зустрічаються верблюд, заєць, свиня, кінь, лелека і безліч інших. Ропуха, в алхімії позначає сірку, – це символ диявола і смерті, як і все сухе – дерева, скелети тварин.

Інші часто зустрічаються символи:

перевернута воронка – атрибут шахрайства або помилкової мудрості;

сова – в християнських картинах може бути інтерпретована не в антично-міфологічному сенсі (як символ мудрості). Босх зображував сову на багатьох своїх картинах, він вносив її іноді в контекстах до персонам, які себе підступно вели, або віддавалися смертного гріха. Тому прийнято вважати, що сова служить злу як нічна птиця і хижак і символізує дурість, духовну сліпоту і безжалісність всього земного.

Манеру живопису Босха багато копіювали, як тільки з’ясувалося, що це гарантувало вигідний продаж картин. Сам Босх стежив за виготовленням копій деяких своїх робіт,

Центральна частина триптиха «Спокуса святого Антонія». Національний музей стародавнього мистецтва , Лісабон

У центральній частині триптиха простір буквально кишить фантастичними неправдоподібними персонажами. Білий птах перетворена в справжній крилатий корабель, що борознить небо.

Центральна сцена – вчинення чорної меси. Тут вишукано одягнені священики-жінки справляють блюзнірську службу, їх оточує різношерста натовп: слідом за калікою безбожного причастя поспішає гравець на мандоліні в чорному плащі з кабанячих рилом і совою на голові (сова тут – символ єресі).

з величезного червоного плода(Вказівка \u200b\u200bна фазу алхімічного процесу) з’являється група чудовиськ на чолі з бісом, що грає на арфі – явна пародія на ангельський концерт. Бородатий чоловік у циліндрі, зображений на задньому плані, вважається чорнокнижником, який очолює натовп бісів і управляє з діями. А біс-музикант осідлав дивне підозріле істота, що нагадує величезну ощіпанную птицю, взуті в дерев’яні черевики.

Нижня частина композиції зайнята дивними судами. Під звуки співу біса пливе безголова качка, Інший біс визирає з віконця на місці шиї качки.

Ще одна з найбільш відомих картин Босха – це частина триптиха під назвою «Корабель дурнів». Картина була верхньою частиною стулки несохранившегося триптиха, нижнім фрагментом якої нині вважається «Алегорія обжерливості і хтивості».

Корабель традиційно символізував Церква, провідну душі віруючих до небесної пристані. У Босха на кораблі разом з селянами безпутність монах і дві черниці – явний натяк на занепад моралі як в Церкві, так і серед мирян. На розвівається рожевому прапорі зображений не християнський хрест, А мусульманський півмісяць, а з гущавини листя визирає сова. Монахиня грає на лютні і обидва співають, а може бути намагаються схопити ротом млинець висить на шнурі, який приводить в рух людина з піднятою вгору рукою. Лютня, зображена на полотні у вигляді білого інструменту з круглим отвором посередині, символізує вагіну, а гра на ній позначає розпуста (на мові символів чоловічим еквівалентом лютні вважалася волинка). Гріх любощів також символізують традиційні атрибути – блюдо з вишнями і висить за бортом металевий глечик з вином. Гріх обжерливості недвозначно представлений персонажами веселою гулянки, один з яких тягнеться з ножем до смаженого гусака, прив’язаному до щогли; інший в нападі блювоти перехилився за борт, а третій гребе гігантським черпаком як веслом. Чернець і черниця із захватом співають пісні, не відаючи, що Корабель Церкви перетворився в свій антипод – Корабель Зла, без керма і вітрил тягне душі в Пекло. Корабель є дивовижне споруда: щоглою йому служить жива, покрите листям дерево, зламана гілка – кермом. Висловлювалися думки, що щогла у вигляді дерева співвідноситься з так званим травневим деревом, Навколо якого відбуваються народні свята на честь приходу весни – пори року, коли і миряни, і духівництво схильні переступати моральні заборони.

Творів Босха немає в Ермітажі, Але є невелика картина «Пекло» * початку XVI століття – робота невідомого послідовника великого художника.

В середині XVI ст., через кілька десятиліть після смерті Босха, Почалося широке рух відродження химерних створінь фантазії голландського живописця. Це захоплення тривало кілька десятиліть. успіх гравюр, Зроблених по мотивами босховской «нечисті», негайно викликав до життя всілякі наслідування і репліки (аж до свідомих підробок). Всі ці зображення були хоча б частково витримані в дусі Босха – з великою кількістю чудових і жахливих створінь. Особливий успіх мали гравюри, що ілюструють прислів’я і сцени з народного життя. навіть Пітер Брейгель свідомо використовував ім’я Босха в комерційних цілях, «підписуючи» гравюри, зроблені за мотивами малюнків майстра, що відразу підвищувало їх цінність.

Пітер Брейгель Старшій.Семь смертних гріхів.

Важко судити про те, наскільки художник був зрозумілий своїми сучасниками. Відомо лише, що за життя Босха його твори користувалися широкою популярністю.
Hаибольший інтерес до творчості художника проявився в Іспанії і Португалії. Там склалися найбільші колекції його полотен. Фантастичні, страшні сцени картин Босха були близькі й цікаві сповненому релігійних почуттів іспанському глядачеві.

В останні роки життя художник звертається виключно до сюжетів про Христа ( «Поклоніння волхвів», «Увінчування терновим вінцем», «Несення хреста»). У них він іде від зображення фантастичних чудовиськ пекла, але прийшли їм на зміну реальні образи катів і свідків трагедії – злісних або байдужих, жорстоких або заздрісних – набагато страшніше босховскіх фантазій. У картині «Христос, що несе хрест» Христос як би не в силах дивитися на цю скажених вакханалію зла, він зображений з закритими очима. Це був останній твір Босха.

Несення хреста. 1490-1500. Музей образотворчих мистецтв. Гент

Особливо багато загадок і до цього дня таїть в собі інший босховскій триптих – «Сад земних насолод» (Близько 1510-1515гг.), В якому художник виступає у всеозброєнні своєї майстерності. Дійсно, ніщо не вдається художнику краще, ніж незліченні монстри.

«Сад земних насолод» – найвідоміший триптих Ієроніма Босха

Фрагмент триптиха “Сад земних насолод”. Прадо. Мадрид

Центральна частина триптиха представляє собою панораму фантастичного « саду любові», населеного безліччю оголених фігур чоловіків і жінок, небаченими тваринами, птахами і рослинами. Закохані безсоромно віддаються любовних утіх в водоймах, В неймовірних кришталевих спорудах, ховаються під шкіркою величезних плодів або в стулках раковини. Чудова по живопису картина нагадує яскравий килим, витканий з сяючих і ніжних фарб. Але це прекрасне бачення оманливе, бо за ним ховаються гріхи і пороки, Представлені художником у вигляді численних символів,запозичених з народних повір’їв, містичної літератури і алхімії. На картині »зображені дивні птахи: Досить реалістичні, але неймовірних, гігантських розмірів істоти, на тлі яких рояться крихітні оголені чоловічки. Хоча нічого страшного в зображенні цих птахів начебто немає, вони справляють страшне враження. Воно посилюється видом величезної червоної ягоди, Яку приніс в дзьобі однієї з птахів.

Або так зване меланхолійне чудовисько: «ноги» складаються з деревних стовбурів, а «тіло» являє собою надколоти яйце. У зяючому отворі, як у темній прірви, видно шинок, заповнений питущих і жують людьми. Можна годинами розглядати, чим займається кожна з дозвільно радіючих всередині фігур. А відійшовши подалі, помічаєш, що яйцеподібний істота має своє «обличчя» – застиглу в терплячому очікуванні маску, яка, здається, в будь-яку мить готова поглинути цей ув’язнений усередині неї маленький світ.

Першим розшифрувати цей твір спробував один іспанський монах в 1605 р Він вважав, що в ньому дано збірний образ земного життя людини, погрязшеro в гріховних насолодах і забув про первозданній красі втраченого раю і тому приреченого на загибель в пеклі.

Витяг каменю дурості. 1475-1480. Прадо. Мадрид

З музею Прадо в Емітаж привезена лише одна з картин Босха «Витяг каменю дурості» ( «Операція дурості»). Ця картина представляє фольклорну лінію в творчості художника. На перший погляд, тут зображена звичайна, правда, небезпечна операція, яку хірург чомусь проводить під відкритим небом, Відрізав собі на голову воронку(Тут вона, швидше за все, служить символом обману). За іншою версією, закрита книгана голові черниці і воронка хірурга, відповідно, символізують, що знання марно, коли маєш справу з дурістю, і що лікування подібного роду – шарлатанство. Напис вгорі і внизу говорить: « Майстер, видали камінь. Мене звуть Лубберт Дас». За часів Босха існувало повір’я: божевільного можна зцілити, якщо витягти з його голови камені дурниці. Лубберт – ім’я загальне, що позначає недоумкуватого. На картині, всупереч очікуванням, витягується не камінь, а квітка, ще одна квітка лежить на столі. Встановлено, що це тюльпани, А в середньовічній символіці тюльпан мав на увазі дурну довірливість. Вашингтон

могила художника, Що знаходиться в його рідному місті в прибудові розписаного їм храму святого Іоанна, через сторіччя поповнила список пов’язаних з його ім’ям таємниць . При археологічних роботах у храмі з’ясувалося, що поховання пустує. Що керував розкопками в 1977 році Ханс Гаальфе розповів журналістам, що натрапив на плоский камінь, не схожий на звичайний граніт або мармур, з яких виготовлялися надгробки. Дослідження матеріалу привели до несподіваного результату: фрагмент каменю, поміщений під мікроскоп, почав слабко світитися, а температура його поверхні раптово зросла на три з гаком градуси. При тому, що ніякого зовнішнього впливу на нього не проводилося.

Церква втрутилася в дослідження і зажадала терміново припинити наругу: з тих пір могила Босха в соборі святого Іоанна недоторканна. На ній лише викарбувано ім’я художника і роки його життя: 1450-1516. А над могилою – фреска його руки: розп’яття, освітлене дивним зеленуватим світлом.

І все ж краще судити про Босхе за його робіт. Вони переповнює загадок: їх населяють міріади фантастичних істот, Ніби народжених на інших планетах або в паралельних світах. Туман, що покриває життя великого живописця, спровокував в наш час чималу кількість літературних та історичних спекуляцій. Його зараховували до чаклунів і магів, єретиків і алхімікам, зайнятим пошуком філософського каменю, І навіть звинувачували в таємній змові з самим сатаною, Який в обмін на безсмертну душу дарував йому особливий талант заглядати в інші світи і майстерно зображувати їх на полотні.

Особливе місце в його творчості займає Кінець світу: Сюжет, в який його сучасники не просто вірили – його чекали. Проте на полотнах Босха він разюче далекий від церковної догматики. Так, в одному з соборів Хертогенбоса, розписаних Босхом, збереглася загадкова фреска: натовпу праведників і грішників, простягши руки вгору, спостерігають стрімко насувається на них зелений конус з яскравим білим кулею світла всередині. Сліпучо-білі промені особливо помітні на тлі охопила світ мороку. У центрі цієї кулі маячить дивна фігура: якщо придивитися до неї уважніше, помітно, що вона має не зовсім людські пропорції і позбавлена \u200b\u200bодягу. Багато сучасних дослідників, в тому числі голландський професор історії та іконографії Едмунд Ван Хооссе, вважають фреску свідченням того, що Босх, можливо, на власні очі спостерігав наближення до нашої планети іноземної технікиз представниками інших світів на борту.

Інші йдуть ще далі. Вони вважають, що сам художник був прибульцем з галактичних глибин і просто описував на полотні те, що бачив, подорожуючи по неосяжному Всесвіті (щось подібне, до речі, говорять і про Леонардо да Вінчі). З якихось причин він затримався на Землі і залишив нам мальовниче свідчення, що не уступає сучасним кінематографічним шедеврам типу «Зоряних воєн» .

Босх, Бос (Bosch) Хиеронимус [власне Хиеронимус ван Акен, Hieronymus van Aeken] (близько 1450 / 60-1516), великий нідерландський живописець. Працював головним чином в Хертогенбосе в Північній Фландрії. Один з найбільш яскравих майстрів раннього Північного Відродження

Ієронім Босх в своїх багатофігурних композиціях, картинах на теми народних приказок, прислів’їв і притч поєднував витончену середньовічну фантастику, породжені безмежною уявою гротескні демонічні образи з незвичайними для мистецтва його епохи реалістичними нововведеннями.
Стиль Босха унікальний і не має аналогій в нідерландській живописної традиції.
Творчість Ієроніма Босха одночасно – новаторське і традиційне, наївне і витончене; воно заворожує людей відчуттям якоїсь таємниці, відомої одному художнику. «Іменитий майстер» – так називали Босха в Хертогенбосе, якому художник залишався вірним до кінця своїх днів, хоча прижиттєва слава про нього поширилася далеко за межі рідного міста.

Вважається, що це рання робота Босха: між тисячу чотиреста сімдесят п’ять і 1480 роками. Картина «Сім смертних гріхів» перебувала в Брюсселі в колекції Де Гевари близько 1520 року і була придбана Філіпом II Іспанським в 1670 році. Картина «Сім смертних гріхів» висіла в особистих покоях короля Іспанії Філіпа II, мабуть допомагаючи тому люто переслідувати єретиків.

Композиція симетрично розташованих кіл і двох розгортаються святкові, де цитати з Второзаконня з глибоким песимізмом пророкують про долю людства. У колах – перше зображення Босхом Ада і існуюча в однині інтерпретація Небесного Раю. Сім смертних гріхів зображені в сегментах всевидющого Божого ока в центрі композиції, вони дані в підкреслено повчальному ключі.

Ця робота – одна з найяскравіших і повчальних творів Босха і забезпечене докладними, роз’яснювальними сенс зображеного цитатами з Повторення Закону. Накреслені на розвіваються свитках слова: «Бо вони люд розум, і немає в них сенсу» і «Скор обличчя моє від них, побачу, який їх кінець», – визначають тему цього мальовничого пророцтва.

«Корабель дурнів», поза всяким сумнівом, є сатирою
На картині «Корабель дурнів», монах і дві монашки безсоромно розважаються з селянами в човні, що має блазня в якості рульового. Можливо, це пародія на корабель Церкви, провідний душі до вічного спасіння, а може, звинувачення в хтивості і нестриманості на адресу духовенства.

Пасажири фантастичного корабля, що пливуть в «Країну Глупляндію», уособлюють людські пороки. Гротескне потворність героїв втілюється автором в сяючих фарбах. Босх і реальний, і символічний. Сам по собі створений художником світ прекрасний, проте в ньому панують дурість і зло.

Більшість сюжетів картин Босха пов’язано з епізодами з життя Христа або святих, що протистоять пороку, або почерпнуті в алегорій і прислів’ях про людську жадібність і дурості.

Святий Антоній

«Життєпис святого Антонія», написане Афанасієм Великим, оповідає про те, що в 271 році н.е. ще молодий Антоній віддалився в пустелю, щоб жити аскетом. Прожив він 105 років (бл. 251 – 356).

Босх зобразив «земне» спокуса святого Антонія, коли диявол, відволікаючи його від медитації, спокушав земними благами.
Його кругла спина, поза, замкнута сплетеними «в замок» пальцями рук, кажуть про крайній ступінь занурення в медитацію.
Навіть диявол в образі свині спокійно застиг поруч з Антонієм, як приручена собака. Так бачить або не бачить святий на картині Босха монстрів, які його оточують?
Вони видно тільки нам, грішникам, бо «Те, що ми споглядаємо, – це те, що ми є

У Босха зображення внутрішнього конфлікту людини, роздумуючи про природу Зла, про кращому і гіршому, про бажаний і заборонному, вилилося в досить точну картину пороку. Антоній, силою своєї, яку він отримує по милості Божої, противиться шквалу порочних видінь, а чи зможе всьому цьому опиратися звичайний смертний?

У картині «Блудний син» Ієронім Босх витлумачив свої уявлення про життя
Герой картини – худий, в розірваному платті і різних черевиках, висохлий і немов розплющені на площині – представлений в дивному зупиненому і все ж триваючому русі.
Він майже списаний з натури – в усякому разі, європейське мистецтво не знало до Босха такого зображення злиднів, – але в сухий сточені її форм є щось від комахи.
Це те життя, яку веде людина, з якою, навіть залишаючи її, він пов’язаний. Тільки природа залишається чистою, нескінченною. Тьмяний колір картини виражає думку Босха – сірі, майже грізайльние тони об’єднують і людей і природу. Ця єдність закономірно і природно
.
Босх на картині зображує Ісуса Христа серед скажених натовпу, щільно заповнюючи простір навколо нього злісними, торжествуючими фізіономіями.
Для Босха образ Христа – уособлення безмежного милосердя, душевної чистоти, терпіння і простоти. Йому протистоять потужні сили зла. Вони піддають його страшним мукам, фізичним і духовним. Христос демонструє людині приклад подолання всіх труднощів.
За своїми художніми якостями «Несення хреста» суперечить усім мальовничим канонами. Босх зобразив сцену, простір якої втратило будь-який зв’язок з реальністю. Голови і торси виступають з мороку і в темряві ж зникають.
Потворність, як зовнішнє, так і внутрішнє, він переводить в якусь вищу естетичну категорію, яка і через шість століть продовжує розбурхувати уми і почуття.

На картині Ієроніма Босха «Увінчування терновим вінцем» Ісус, оточений чотирма мучителями, постає перед глядачем з видом урочистого смирення. Два воїна перед стратою коронують його голову терновим вінцем.
Число «чотири» – число зображених мучителів Христа – серед символічних чисел виділяється особливим багатством асоціацій, воно пов’язане з хрестом і квадратом. Чотири частини світла; чотири пори року; чотири річки в Раю; чотири євангелісти; чотири великих пророка – Ісайя, Єремія, Єзекіїль, Даниїл; чотири темпераменти: сангвінік, холерик, меланхолік і флегматик.
Чотири злісних особи мучителів Христа – це носії чотирьох темпераментів, тобто всі різновиди людей. Два обличчя нагорі вважаються втіленням флегматичного і меланхолійного темпераменту, внизу – сангвінічного і холеричного.

Безпристрасний Христос поміщений в центр композиції, проте головний тут не він, а торжествуюче Зло, яке прийняло образи мучителів. Зло представляється Босхом природною ланкою в якомусь передбаченому порядку речей.

Ієронім Босх Вівтар «Спокуса святого Антонія», 1505-1506
Триптих підсумовує основні мотиви творчості Босха. До зображення роду людського, який загруз у гріхах і дурості, і нескінченної різноманітності пекельних мук, які чекають його, приєднуються тут Страсті Христові і сцени спокуси святого, якому непохитна твердість віри дозволяє протистояти натиску ворогів – Миру, плоти, Диявола.
Картина «Політ і падіння святого Антонія» являє собою ліве крило вівтаря «Спокуса Святого Антонія» і оповідає про боротьбу святого з Дияволом. До цієї теми художник не раз повертався в своїй творчості. Святий Антоній – повчальний приклад того, як потрібно противитися земним спокусам, бути весь час насторожі, не брати за істину все, що здається, і знати, що омана може привести до Божого прокляття.

Взяття Ісуса під варту і Несення хреста

Зовнішні стулки триптиха «Спокуса Святого Антонія»
Ліва зовнішня стулка «Взяття Ісуса під варту в Гефсиманському саду». Права зовнішня стулка «Несення хреста».

Центральна частина «Спокуса святого Антонія». Простір картини буквально кишить фантастичними неправдоподібними персонажами.
В ту епоху, коли існування Ада і сатани було непорушною реальністю, коли пришестя Антихриста здавалося абсолютно неминучим, безтрепетних стійкість святого, дивиться на нас зі своєї молитовні, заполонений силами зла, повинна була підбадьорювати людей і вселяти в них надію.

Права стулка триптиха «Сад земних насолод» отримала свою назву «Музичний Пекло» через зображень інструментів, використаних в якості знарядь тортур

Жертва стає катом, видобуток – мисливцем, і це якнайкраще передає хаос, що панує в Аду, де перевернуті нормальні взаємозв’язку, що колись існували в світі, а самі звичайні і нешкідливі предмети повсякденного життя, розростаючись до жахливих розмірів, перетворюються в знаряддя тортур.

Ієронім Босх Вівтар «Сад земних насолод», 1504-1505

Ліва стулка триптиха «Сад земних насолод» зображує останні три дні створення світу і носить назву «Творіння» або «Земний Рай».

Фантастичний пейзаж художник населяє безліччю реальних, а також нереальних видів флори і фауни
На передньому плані цього ландшафту, що відобразила допотопний світ, Зображено над сцена спокуси або вигнання Адама і Єви з Раю, а їх з’єднання Богом.
Він тримає Єву за руку так, як це прийнято в шлюбної церемонії. Тут Босх зображує містичну весілля Христа, Адама з Євою

У центрі композиції піднімається Джерело Життя – висока. тонке, рожеве спорудження, прикрашений вигадливою різьбою. Блискучі в багні дорогоцінне каміння, Так само як фантастичні звірі, ймовірно, навіяні середньовічними уявленнями про Індію, полонить своїми чудесами уяву європейців з часів Олександра Македонського. Існувало народне і досить поширене повір’я про те, що саме в Індії знаходиться втрачений людиною Едем.

Вівтар «Сад земних насолод» – найвідоміший триптих Ієроніма Босха, який отримав свою назву по темі центральної частини, присвячений гріха хтивості – Luxuria.
Не варто вважати, що натовп голих коханців мала за задумом Босха стати апофеозом безгрішною сексуальності. Для середньовічної моралі статевий акт, який в XX столітті навчилися нарешті сприймати як природну частину людського буття, Був частіше доказом того, що людина втратила свою ангельську природу і низько впав. У кращому випадку на злягання дивилися як на неминуче зло, в гіршому – як на смертний гріх. Швидше за все, для Босха сад земних насолод – світ, розтлінний любощів.

Створення світу

Зовнішні стулки «Створення Світу» вівтаря «Сад земних насолод». Босх зображує тут третій день творіння: створення землі, плоскою і круглої, що омивається морем і вміщеній в гігантську сферу. Крім того, зображена щойно з’явилася рослинність.
Цей рідкісний, якщо не сказати унікальний, сюжет демонструє всю глибину і силу уяви Босха.

Ієронім Босх Вівтар «Віз сіна», 1500-1502

Рай, триптих Віз сіна

Лівий віконниць триптиха Ієроніма Босха «Віз сіна» присвячений темі гріхопадіння прабатьків, Адама і Єви. Традиційний, культовий характер цієї композиції не викликає сумнівів: вона включає чотири епізоди з біблійної Книги Буття – повалення з небес повсталих ангелів, створення Єви, гріхопадіння, вигнання з Раю. Всі сцени розподілені в просторі єдиного пейзажу, який зображує Рай.

віз сіна

Світ – це стіг сіна: Кожен вистачає, скільки зможе. Рід людський постає загрузли в гріху, повністю відкинув божественні встановлення і байдужим до долі, уготованої йому Всевишнім.

Триптих Ієроніма Босха «Віз сіна» вважається першою з великих сатирико-правоучітельних алегорій зрілого періоду творчості художника.
На тлі безкрайнього пейзажу слідом за величезним возом сіна рухається кавалькада, і серед них – імператор і папа (з впізнаваними рисами Олександра VI). Представники інших станів – селяни, городяни, клірики і черниці – хапають оберемки сіна з воза або б’ються за нього. За гарячковою людський суєтою зверху байдуже і відсторонено спостерігає Христос, оточений золотим сяйвом.
Ніхто, крім того, хто молиться на верху воза ангела, не помічає ні Божественної присутності, ні того, що віз тягнуть демони.

Правий віконниць триптиха Ієроніма Босха «Віз сіна». Зображення Ада зустрічається в творчості Босха набагато частіше, ніж Рая. Художник заповнює простір апокаліптичними пожежами і руїнами архітектурних споруд, які змушують згадати про Вавилон – християнської квінтесенції бісівського міста, традиційно протиставляють “Граду Єрусалиму небесного”. У своїй версії Ада Босх спирався на літературні джерела, розцвічуючи почерпнуті звідти мотиви грою власної фантазії.

Зовнішні віконниці вівтаря «Віз сіна» мають свою назву «Життєвий шлях» і за майстерністю виконання поступаються зображенню на внутрішніх стулках і були закінчені, ймовірно, підмайстрами і учнями Босха
Шлях босховского пілігрима пролягає через ворожий і підступний світ, а всі небезпеки, які він таїть, представлені в деталях пейзажу. Одні загрожують життю, втілюючись в образах розбійників або злого собаки (втім, вона може символізувати також і наклепників, чиє злоязичіе часто порівнювали з собачим гавкотом). Танцюючі селяни – образ іншої, моральної небезпеки; подібно коханцям на верху воза з сіном, вони спокусилися “музикою плоті” і підкорилися їй.

Ієронім Босх «Бачення потойбічного світу», частина вівтаря «Страшний суд», 1500-1504

Земний Рай, композиція Бачення потойбічного світу

В зрілий період творчості Босх переходить від зображення видимого світу до уявного, породженому його невгамовною фантазією. Бачення є йому немов у сновидінні, тому образи Босха позбавлені тілесності, в них вигадливо поєднуються чарівна краса і нереальний, як в нічному кошмарі, жах: безтілесні фігури-фантоми позбавлені земного тяжіння і легко злітають вгору. Головними героями картин Босха стають не стільки люди, скільки кривляються демони, страшні і одночасно смішні монстри.

Це світ непідвладний здоровому глузду, царство Антихриста. Художник перевів пророцтва, що поширилися в Західній Європі до початку XVI століття – часу, коли був передбачений Кінець світу,

Вознесіння в Емпірей

Земний Рай знаходиться прямо під Раєм Небесним. Це якась проміжна щабель, де праведники очищаються від останніх плям гріха, до того як постануть перед Всевишнім.

Зображені в супроводі ангелів простують до джерела життя. Ті, хто вже врятувалися, спрямовують погляд до небес. У «Вознесіння в Емпірей» позбулися всієї земної безтілесні душі спрямовуються до яскравого світла, що світить у них над головами. Це останнє, що відокремлює душі праведників від вічного злиття з Богом, від «абсолютної глибини відкрилася божественності».

повалення грішників

«Повалення грішників» грішники, що захоплюються демонами, летять у темряві вниз. Контури їх фігур ледь висвічуються спалахами пекельного полум’я.

Багато інших бачення Ада, створені Босхом, теж здаються хаотичними, але тільки на перший погляд, а при уважному розгляді в них завжди виявляється логіка, чітка структура і осмисленість.

Пекельна ріка,

композиція Бачення потойбічного світу

У картині «Пекельна ріка» з вершини крутої кручі в небо б’є стовп вогню, а внизу, у воді безпорадно борсаються душі грішників. На передньому плані – грішник, якщо ще не розкаявся, то, по крайней мере, задуманий. Він сидить на березі, не помічаючи демона з крилами, який тягне його за руку. Страшний суд – головна тема, що проходить через усю творчість Босха. Він зображує Страшний суд як світову катастрофу, ніч, осяює сполохами пекельного полум’я, на тлі якої жахливі монстри катують грішників.

За часів Босха ясновидці і астрологи стверджували, що, перед тим як відбудеться друге пришестя Христа і Страшний суд, світом правитиме Антихрист. Багато тоді вважали, що цей час вже настав. Надзвичайно популярний став Апокаліпсис – Одкровення апостола Іоанна Богослова, написаний в період релігійних гонінь в Стародавньому Римі, бачення жахливих катастроф, яким Бог поставить світ за гріхи людей. Все загине в очисному полум’я.

Картина «Витяг каменів дурості», де ілюструється процедура вилучення з мозку каменю божевілля, присвячена людської наївності і зображує типове шарлатанство цілителів того часу. Зображено кілька символів, на зразок воронки мудрості, в насмішку одягненою на голову хірурга, глечика у нього на поясі, сумки пацієнта, пронизаний кинджалом.

Шлюбі в Кані

В традиційний сюжет першого чуда, створеного Христом, – перетворення води в вино – Босх вводить нові елементи містерії. Псаломщик, який стоїть, звівши руки, перед нареченим і нареченою, музикант на імпровізованій галереї, церемоніймейстер, що показує на виставлену парадну посуд тонкої роботи, Слуга, який непритомніє, – всі ці фігури в повній мірі несподівані і незвичайні для зображуваного сюжету

фокусник

Дошка Ієроніма Босха «Фокусник» – виконана гумору картина, де смішні самі особи персонажів і, звичайно, поведінка головних дійових осіб: Підступного шарлатана, простака, який повірив, що він виплюнув жабу, і злодія, з байдужим виглядом тягнучи у нього сумку.

Картина «Смерть і скупий» написана на сюжет, можливо, навіяний добре відомим в Нідерландах повчальним текстом «Ars moriendi» ( «Мистецтво вмирати»), де описана боротьба чортів і ангелів за душу вмираючого.

Босх знімає кульмінаційний момент. Смерть перетинає поріг кімнати, ангел волає до образу розп’ятого Спасителя, а диявол намагається опанувати душею умираючого скнари.

Картина «Алегорія обжерливості і любощів» або інакше «Алегорія обжерливості і похоті», мабуть, ці гріхи Босх вважав одними з найбільш огидних і властивих передусім монахам.

Картина «Розп’яття Христа». Для Босха образ Христа – уособлення милосердя, чистоти душевної, терпіння і простоти. Йому протистоять потужні сили зла. Вони піддають його страшним мукам, фізичним і духовним. Христос демонструє людині приклад подолання всіх труднощів. Йому слідують як святі, так і деякі звичайні люди.

Картина «Молитва святого Ієроніма». Святий Ієронім був святим покровителем Ієроніма Босха. Може бути, тому відлюдник зображується досить стримано

Святий Ієронім або Блаженний Ієронім – один з чотирьох латинських отців Церкви. Ієронім був людиною могутнього інтелекту та вогняного темпераменту. Він багато подорожував і в молодості здійснив паломництво в Святу Землю. Пізніше він пішов на чотири роки в Халкидский пустелю, де жив відлюдником-аскетом.

На картині «Святий Іоанн на Патмосі» Босхом зображений Іоанн Богослов, який на острові Патмос пише свою знамениту пророцтво.

Близько 67 року була написана Книга Одкровення (Апокаліпсис) святого апостола Іоанна Богослова. У ній, на думку християн, розкриті таємниці доль Церкви та кінця світу.

У цій роботі Ієронім Босх ілюструє слова святого: “Ось Агнець Божий, що на Себе гріх світу”.

Іоанн Хреститель або Іоанн Предтеча – згідно з Євангеліями, найближчий попередник Ісуса Христа, який передбачив пришестя Месії. Жив в пустелі аскетом, потім проповідував хрещення покаяння для іудеїв. Хрестив в водах Йордану Ісуса Христа, потім був обезголовлений через підступи іудейської царівни Іродіади і її дочки Соломії.

Святий Христофор

Святий Христофор зображується як велетень, який переносить через річку благославляющего Немовля – епізод, що безпосередньо випливає з його житія

Святий Христофор – святий мученик, шанований католицької і православною церквами, Що жив в III столітті.

Одна з легенд говорить, що Христофор був римлянином величезного зростання, спочатку носив ім’я Репрев.

Одного разу його попросив перенести через річку маленький хлопчик. Посеред річки він став настільки важкий, що Христофор злякався, як би вони обидва не потонули. Хлопчик сказав йому, що він – Христос і несе з собою всю тяготи світу. Потім Ісус хрестив Репрева в річці, і той отримав своє нове ім’я – Христофор, «несе Христа». Потім Немовля сказав Христофору, що той може увіткнути в землю гілку. Ця гілка чудесним чином зросла в плодоносне дерево. Це чудо звернуло в віру багатьох. Розгніваний цим, місцевий правитель, заточив Христофора до в’язниці, де після довгих мук той знайшов мученицьку кончину

У композиції Босх значно посилює роль оточуючих Христа негативних персонажів, висуваючи на передній план зображення розбійників. До мотиву порятунку повного зла світу через самопожертву Христа художник звертався постійно. Якщо на першому етапі творчості головною темою Босха була критика людських вад, то, будучи зрілим майстром, він прагне створити образ позитивного героя, Втілюючи його в зображеннях Христа і святих.

Перед старої хатини велично сидить Богоматір. Вона показує немовляти волхвам, одягненим в розкішний одяг. Не викликає сумнівів, що Босх навмисно надає поклоніння волхвів характер літургійної служби: про це свідчать дари, які старший з “східних царів” Валтазар покладає до ніг Марії – маленька скульптурна група зображує Авраама, що збирається принести в жертву свого сина Ісаака; це – передвістя жертвопринесення Христа на хресті.

Ієронім Босх часто обирав темою своїх картин житія святих. На відміну від традицій середньовічної живопису Босх рідко зображує створений ними чудеса і виграшні, видовищні епізоди їх мучеництва, які приводили в захват людей того часу. Художник прославляє “тихі” чесноти, пов’язані з самозаглибленої споглядальністю. У Босха немає ні святих воїнів, ні ніжних дів, відчайдушно захищають свою цнотливість. Його герої – відлюдники, що віддаються благочестивих роздумів на тлі пейзажів.

Мучеництво святого Лібераті

Свята Лібераті або Вільгефортіс (від лат. Virgo Fortis – Стійка Діва; II століття) – католицька свята, покровителька дівчат, які прагнуть позбутися від настирливих поклонників. Згідно з легендою, вона була дочкою португальського короля – закоренілого язичника, який хотів видати її за короля Сицилії. Однак вона не бажала йти заміж ні за яких королів, оскільки була християнкою і дала обітницю безшлюбності. Прагнучи дотримати свою обітницю, принцеса почала благати до небес і знайшла чудесний порятунок – у неї виросла густа довга борода; сицилійський король не захотів одружитися з такою страхолюдіне, після чого розгніваний батько звелів її розіп’яти.

З трасти Христові у всій своїй жорстокості представлені на картині «Ecce Homo» ( «Син людський перед натовпом»). Босх зображує, як Христа виводять на високий подіум солдати, чиї екзотичні головні убори нагадують про їх язичництві; негативний смисл підкреслюється традиційними символами зла: сова в ніші, жаба на щиті одного з воїнів. Натовп виражає свою ненависть до Сина Божого загрозливими жестами і страшними гримасами.

Яскрава достовірність творів Босха, вміння зобразити руху душі людини, дивовижна здатність намалювати товстосума і жебрака, торговця і каліку, – все це відводить йому найважливіше місце в розвитку жанрового живопису.

Творчість Босха здається дивно сучасним: чотири століття тому його вплив несподівано виявилося в русі експресіоністів і пізніше – в сюрреалізмі.

великий нідерландський художник. Основоположник Європейських пейзажного та жанрового живопису. Народився в 1460 році – помер в 1516 р Повне ім’я – Иеронимус Антонісзон ван Акен. Ім’я Босх пішло від того, що всі свої роботи, він, з невідомих причин, підписував скороченою назвою свого рідного міста Хертогенбос – Den Bosch. У своїх картинах з’єднував такі речі, які не з’єднував до нього ніхто. На одному полотні можна виявити риси середньовічної фантастики, містики, фольклору, притчі, філософії, і т.д. Саме тому ім’я його пройшло крізь століття і в наш час, після п’ятисот років, його знають і захоплюються його роботами.

Ієронім народився в великій родині, Практично всі з членів якої були художниками не в першому поколінні. Дід, батько, двоє дядьків, брат – всі були художниками і різьбярами по дереву. Професійного живопису Босх навчався в нідерландських містах Харлемє і Делфті.

Його творчість хвилює і притягує, воно дуже загадково і, як це не дивно, абсолютно сучасно. Ієроніма Босха називають не інакше як – Почесним професором кошмарів. Дійсно, Босх втілив в своїх полотнах все страхи свого часу, які дивним чином перегукуються з нашим, світогляд середньовіччя з їх бісами, чортівнею, відьмами і т.д. Все це втілилося в творчості великого живописця і тепер його очима ми можемо подивитися на давно минулий час. Найзнаменитішими картинами нідерландського художника стали Сад неземних насолод, видалення каменя глупоти, Сім смертних гріхів і т.д.

Не дивно, що багато цінителів живопису бачать в Босхе попередника сюрреалізму і інших авангардних течій. У своїй творчої особистості він поєднав ще не народжених на той момент художників і Едварда Мунка. До наших днів дійшли чутки або, якщо точніше сказати – гіпотези, що Ієронім Босх був не просто художником. Крім свого захоплення живописом, він займався алхімією, спіритизмом, астрологією, окультними науками, вживав галюциногени. Якщо дотримуватися цієї думки, то стають зрозумілими його образи, звідки бралися ці дивовижні сцени і жахливі химери, повчальна іронія і моторошна сатира.

Босха ще цінують і за те, як він вибудовував перспективу, вирішував просторові завдання на своїх картинах. Його передній план в основному складається з неоднорідних фігур, які збудовані ланцюжком або хвилястими лініями. Практично на всіх картинах можна помітити, що глядач змушений дивитися на все, що відбувається як би зверху, як сторонній спостерігач звідкись з небес. Це дуже нехарактерно для його часу, але для таких фігур як цей художник, не буває нічого характерного. Законодавці моди зазвичай не дотримуються ніяких правил.

Хочете знати все про те як заробити в інтернеті? У цьому вам допоможе інформативний сайт http://dreamscome.org Dreamscome. Тільки найкорисніші статті, уроки і поради від професіоналів.

Алегорія обжерливості і любощів

Іоанн Хреститель у пустелі

Загадкова творчість Ієроніма Босха

Сьогоднішня стаття присвячена високому мистецтву, а саме високе мистецтво – це звісно, що живопис. Отож, до вашої уваги, один з моїх улюблених художників – великий і таємничий Ієронім Босх, один із стовпів голландського ренесансу. Художник, чия нестримна фантазія і геній стали перед течею зародження такого жанру як сюрреалізм. Саме його, Сальвадор Далі рахував своїм вчителем і наставником.

Справжнє ім’я цього чоловіка Ієрон ван Акен, а Ієронім Босх – це псевдонім. До речі, слово Босх з голландської мови перекладається як ліс, себто Ієронім Ліс. Чому він взяв собі саме такий псевдонім, ми точно не знаємо, можемо лише пофантазувати на цю тему. Взагалі він сам та його творчість окутана покривалом таємничості та легенд.

Маленький ліричний відступ: От було б цікаво, якби картини цього одіозного художника виглядали на футболках. А може таки спробувати замовити футболку на сайті http://2futbolki.ru/c/child з якоюсь картиною цього голландського живописця? Цікаво чи зроблять.

Про біографію Ієроніма Босха відомо не багато, знаємо лише, що він народився приблизно у 1460 р. в невеличкому Голландському містечку Хертогенбос (знаходиться у провінції Брабант на півдні Голландії) і практично все своє життя прожив в цьому місті. Батьки його походили з німецького міста Аахена, художниками також були його дід і батько. У 1480 році Ієронім одружується на Алейт Гояртс, яка походила з дуже багатої сім’ї, відтак Ієронім стає одним з найбагатших людей свого міста і може займатись мистецтвом у своє задоволення. Стає дуже популярним художником вже у свій час, замовлення на картини йому надходять навіть від королів Франції та Іспанії. Але досить про нього, давайте поглянемо на картини, адже саме вони найкраще передають його суть:

Це одна з його ранніх картин – “Cім смертних гріхів”. На картині зображено, у вигляді кола (коло мабуть символізує круговорот нашого життя) сім смертних гріхів, що можуть погубити душу людини: гординя, жадібність, хтивість, заздрість, обжерливість, гнів, лінь. Ці гріхи показані на прикладах простих людей, сучасників (і можливо навіть сусідів) художника, так наприклад гнів він зображає у вигляді п’яної бійки, гординя – це панянка, що милується сама собою в дзеркало, жадібність показана у вигляді суді, що бере хабара, тощо. (далі спробуйте самі роздивитись, де який гріх зображений, то цікаве заняття) В центрі картини зображений Ісус і написано : “Бережись, бережись. Бог бачить”. По кутам картини зображені сцени смерті, раю, пекла, та страшного суду.

А ось ще одна його картина, вже більш пізнього періоду його творчості, називається “Віз сіна” Взагалі це триптих 1 , а тут зображена його центральна частина. Картина глибоко символічна – в центрі картини велетенський віз із сіном і купа людей прагнуть на нього залізти. Комусь з них не щастить, ці невдахи опиняються під колесами і невдовзі будуть розчавлені цим велетенським возом. Королі на конях слідують за возом, а невеличка купка щасливчиків безтурботно сидить на його вершечку. Віз символізує людську славу, успіх, багатство, достаток у погоні за якими, люди завжди були готові покласти навіть свої життя. Якщо приглянемось уважніше, то побачимо, що у віз впряжені всякі потворні істоти, які насправді тягнуть його прямісінько у пекло. Пекло зображено у правій частині триптиху. В лівій його частині зображений сюжет з книги Буття – вигнання Адама та Єви з Раю. Таким чином, на картині показано наше життя, людська суєта, беззмістовна гонитва за славою, владою, багатством, тощо. А у верху картини, на хмарі одиноко височіє фігура Ісуса, яка спершу навіть не помітна за суєтою навколо воза, проте зображення Ісуса є справжнім центром цієї картини.

На цій картині, фантазія художника вже розігралась по повній. Картина називається “Спокушання святого Антонія”. Антоній (251-356 р.) – реальна історична постать, великий християнський святий і подвижник. За легендою, коли Антоній усамітнився в пустелі, Диявол зі своїм легіоном бісів намагались неодноразово спокусити святого подвижника, скинути його у пучину гріхів, страху та відчаю, але той стійко переніс всі атаки нечистих сил. На картині святий Антоній зображений в самому її центрі, його спокійне обличчя повернуто до глядачів і ніби промовляє: “Не бійтеся!” Бо всі ці потворні істоти на картині, насправді не можуть завдати святому жодної шкоди.

Ця картина називається – “Корабель дурнів” Вона являє собою гостру критику християнської церкви, яка вона була за часів життя художника, на передньому плані зображені монах та монашка, які намагаються вкусити пиріг, підвішений на нитці, яку з другого боку тримає блазень. Картина показує загальне падіння моралі серед духовенства. В широкому розумінні картина символізує не лише церкву, а і все наше життя.

Картина “Несіння Христа ” показує останній шлях Ісуса Христа на Голгофу. Лагідні та прекрасні обличчя Ісуса та святої Вероніки 2 різко контрастують з злими та потворними обличчями всіх інших персонажів картини, які є відображеннями людських гріхів, байдужості, жорстокості, злорадства.

На цій картині під назвою “Фокусник”, показано, що злодії та обманщики одна з найдавніших професій і були вони у всі часи.

І нарешті найвідоміша та найзагадковіша картина художника – триптих “Сад земних насолод”. Була зроблена Босхом по замовленню Іспанського короля. На картині зображена велика кількість символів та алегорій. Про значення цих символів та алегорій мистецтвознавці й досі дискутують. Я ж пропоную вам просто полюбуватись цим чудовим полотном. На цьому все.

1. Триптих (з грецької мови перекладається як складений втроє) – це витвір мистецтва, який складається з трьох картин, пов’язаних між собою однією ідеєю. ↩
2. Свята Вероніка підійшла до Ісуса, коли він ніс хреста на Голгофу і обтерла йому обличчя, так з’явилась відома Туринська плащаниця ↩